ケルティックノットのタトゥー

ケルティックノットとは

ケルティックノットは、組紐（インターレース）でできた帯状またはパネル状の模様です。1本以上の連続したストランドが、厳密に交互のリズムで上下に交差していきます。どれか1本を選んでたどってみると、交差するたびに上、下、また上、と進むはずです。この上下のルールこそが技術のすべてです。それが崩れると、理由はうまく言えなくても、見る人は何かがおかしいと気づきます。

タトゥーアーティストのポートフォリオでノットワークを見るときは、3つの点を確認しましょう。1つ目は交互の規則です。1本のストランドを5〜6か所の交差までたどり、2回続けて上を通っていないか確かめます。2つ目はストランドの幅が均一であることです。リボンはカーブや角で細くなったり太くなったりせず、同じ太さを保つ必要があります。3つ目はすき間がそろっていることです。ストランド間の背景のすき間はほぼ同じ大きさであるべきで、それが肌の経年変化があってもノットを読み取れる状態に保ちます。狭く不ぞろいなすき間は、真っ先にインクがにじんでつながってしまう場所です。

ノットワークの本当の起源

今ケルトのノットワークと呼ばれているものの大半は、キリスト教時代、具体的にはおおよそ7〜9世紀にアイルランドとブリテンで作られたインシュラー美術に由来します。リンディスファーン福音書（715年頃）とケルズの書（800年頃）には、組紐の縁飾りや結び目のパネル、手足や舌が結び合って模様になる動物たちがあふれています。同じような組紐は、スコットランドのピクト人の石彫や、アイルランドのハイクロスにも見られます。

それより古い、ラ・テーヌ期（紀元前450年頃から）のケルト美術は別物です。渦巻きやふくらみのある曲線、流れるような非対称を基本とし、主に盾やトルク（首環）、鏡といった金属工芸品に施されています。厳密な上下の組紐はほとんど見られません。つまりノットのタトゥーは、鉄器時代の戦場よりも、修道院の写字室にずっと近い存在なのです。

この戦場の話は大切です。ケルト タトゥーにまつわる神話のなかで、最もよく繰り返されるものだからです。古代ケルト人がそもそもタトゥーを入れていたという考古学的な直接の証拠はなく、ノットとなればなおさらです。ユリウス・カエサルはブリトン人がウォード（大青）で体を染めていたと書いています（ガリア戦記 5.14）が、これはタトゥーと同じくらい塗料のことだとも読めます。後の時代のヘロディアヌスは、ブリトン人が体に動物の図柄を施していたと記しました。どちらの資料もノットワークには触れていません。資料が何を語り、何を語っていないのかは、古代ケルトのタトゥーのガイドで順に解説しています。

現代のノットのタトゥーは、ひとりの人物に大きく負っています。スコットランドの美術教師ジョージ・ベインは、1951年に『Celtic Art: The Methods of Construction』を出版しました。彼は写本のノットワークを一歩ずつ再構成するためのグリッド法を考案し、その本はイラストレーターやジュエリー職人、タトゥーアーティストが学ぶ手本となりました。後のフラッシュの多くは、直接的にせよ間接的にせよ、ベインの図版にさかのぼります。

一般的に考えられている意味

現在最も広まっている解釈は「永遠」です。始まりも終わりもない線が、変わらない愛や信仰、忠誠、つながりを表すというものです。この解釈は現代のもので、広く共有されており、形にもよく合っています。ただし、ケルズの書の写字生が書き残したものではありません。写本の中のノットワークは、それが囲む聖なるテキストをたたえるためのもので、込められた意味があったとすれば信仰に関わるものでした。

解釈	位置づけ
永遠、途切れない愛や忠誠	現代によく見られる解釈
人と人、あるいは生命のつながり	現代によく見られる解釈
聖書を縁取り、たたえる装飾	歴史的に裏づけのある用途
戦士の守護のしるし	証拠による裏づけなし

「永遠」という考えに心ひかれてノットを選ぶのは、まったく問題ありません。どこまでが歴史で、どこからが自分の込める意味なのかを知っておくと役に立つ、というだけのことです。

デザインの選び方

ブラックワークは定番の選択肢です。すっきり開いたすき間をもつ黒一色のリボンは、何十年たっても最もきれいに残ります。強いコントラストが好きなら、アーティストの治癒後の写真で、太く均一なリボンを探してみてください。

縁取りリボン（1本のストランドを平行な2本の線で描き、内側に肌を見せる描き方）は上品に見えますが、同じスペースに線の数が倍になるので、より大きなサイズが必要です。

ファインラインのノットワークは、入れたての肌では繊細に見えますが、すき間の狭い細い線は真っ先にぼやけてきます。ファインラインのノットはシンプルにし、ゆったり間隔を取りましょう。

ドットワークを縁取りしたストランドの内側に入れると、質感と手彫りのような風合いが加わり、重いベタ塗りの黒を使わずにきれいな陰影がつきます。

装飾写本風カラーは、ケルズの書の黄、赤、緑、青を取り入れたスタイルです。それぞれの色面が少なくとも数ミリの幅を確保できる、大きめのサイズで最も映えます。

**ウォードブルー（大青）**のインクは、カエサルの記述へのオマージュとして人気です。深いインディゴや青みがかった黒は比較的よく残りますが、ごく淡い青は、特に日に当たる肌では早く薄れます。

部位とサイズ

ノットワークの形は、大きく帯（バンド）とパネルの2種類に分かれます。

帯は二の腕、前腕、ふくらはぎ、足首に向いています。定番のアームバンドは、たいてい幅4〜8cmです。幅が約2.5cmを下回るなら、密な多重ストランドのノットではなく、シンプルな2本組みの編み紐を選びましょう。手足をぐるりと一周する帯は、継ぎ目で模様がきれいにつながる必要があるため、慎重な採寸が欠かせません。

四角形や円形のパネルは、肩、胸、背中上部、前腕の外側に向いています。目安として、ほどほどに複雑なパネルは少なくとも6〜8cmの大きさにして、ストランド間のすき間が1.5〜2mm以上を保てるようにします。手首に入れる約2.5cmのノットなら、交差はほんの数か所にとどめるべきです。

曲げ伸ばしする部位（ひじの内側、ひざの裏、肋骨）は、動くたびに幾何学的な形がゆがむので、詰まった左右対称のノットは平らな部位で最も美しく見えます。部位ごとに線がどう変化するかは、ケルト タトゥーの部位ガイドで解説しています。

ほかのシンボルとの組み合わせ

ノットワークは、ケルトデザインをつなぎ合わせる接着剤のような存在です。ほかのシンボルの縁取りとしてもよく機能します。トリケトラ（三位一体の結び目）を囲む組紐の帯、十字架の内側の結び目の縁取り、動物の体そのものがストランドになる動物文様の組紐などです。複数の要素を組み合わせるなら、ノットは最後に計画しましょう。そうすれば、ストランドがメインのモチーフと張り合うことなく、そのまわりを流れるように配置できます。具体的な進め方は、ケルト タトゥーのデザインの作り方をご覧ください。